Las Artistas

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Carlos prieto

(Palma de M. 1987) Wunderkind y estimado artista español. Pintor anacrónico. Sus pinturas parecen pertenecer a otra época, su paleta recuerda al siglo pasado. Provocadora del erotismo y la sensualidad femenina.

Carlos Prieto es un artista, un postimpresionista autodidacta del siglo XXI, defensor de la belleza y de la pintura clásica. Se mantiene fiel al estilo clásico de los artistas del siglo pasado, huye de las modas actuales y de las estrellas fugaces del arte.

En su opinión, las modas pasan y los clásicos se mantienen constantes; resuenan en la eternidadwww.victoriacitro.net

Sylvia Baker de Perkal

Sylvia Baker de Perkal, artista plástica residente en Mallorca desde 1995. Retrata la naturaleza que la rodea con un cierto toque expresionista, primando siempre el color y la textura. Su obra es un calidoscopio de tonalidades y matices vibrantes y vitalistas. Pese a carecer de formación artística formal, una vida entera observando y amando el arte, combinado con la valentía de emprender y perseverar ha desembocado en la creación de obras con la máxima alegría y la ilusión de descubrir nuevas técnicas y temáticas.

Exposiciones/eventos:

-Exposición permanente de obras varias en los restaurantes Can Sant Café en Algaida (Mallorca)

– Exposición Art + Innovation (Joyron) en Palma. Mayo 2023

– Elegida para diseñar la portada del programa de fiestas de Sant Honorat 2023 (Algaida, Mallorca)

– 2023 Nit del Art en Algaida ALGAIDART – selección de obras + CABALLOS

– 2022 Nit del Art en Algaida ALGAIDART – exposición TOROS (colección de 19 retratos de toros)

– 2021 Nit del Art en Algaida ALGAIDART – selección de obras

– 2021 Exposición de 25 obras (15 de temática vitivinícola) en nuevo espacio de exposición, formación gastronómica y enológica en Catavinos (Noviembre 2021, Palma de Mallorca)

Victoria Citro

Soy Victoria, una Artista Digital de Medios Mixtos y Diseñadora Gráfica originaria de Jujuy, Argentina.

Mi arte es una fusión de la pintura física y digital, lo que me permite explorar una infinidad de posibilidades creativas.

También soy artista de NFT.

www.victoriacitro.net

Judith Sturm

Judith Sturm nació en 1973 en Saarlouis, en el suroeste de Alemania, en la frontera con Francia y Luxemburgo. Vive y trabaja en Mallorca / España.

Dos estancias en Estados Unidos, en 2006 y 2008 en el taller de imprenta de la conocida maestra impresora Erika Greenberg-Schneider en Tampa/Florida, han tenido una influencia decisiva en la obra gráfica de Judith Sturm. En 2005, la alumna del profesor Baumgarten desarrolló su propio estilo de pintura:
REALISMO INFORMAL

Yuko

Nacido en 1968.
Montevideo, Uruguay.

Yuko despliega expresiones de su alma curiosa, con el suave, puro y natural fluir del agua.

El artista, que se inspiró en los viejos y retorcidos olivos y buganvillas de Mallorca, muestra principalmente árboles poéticos y coloridos. Se pintan con tintas sobre agua utilizando la técnica japonesa suminagashi de casi 1000 años de antigüedad y luego se transfieren a seda o satén.
El artista ha conseguido convertir una técnica tradicional de marmoleado en arte contemporáneo y en un estilo suminagashi único e inconfundible. Los árboles y arroyos de gran formato de YUKO son mundos pictóricos metafóricos e impresionantes.

Icon zar

Icon Zar nació en Moscú (Rusia), durante la época soviética. Correr entre patinaje sobre hielo, clases de ballet y lecciones de canto, le hizo darse cuenta de que “el arte es una herramienta poderosa para los cambios sociales”.

Bajo la influencia de las viejas películas de Hollywood, la Coca-Cola y la cultura pop estadounidense, la animación de Disney, la propaganda comunista y las historias del folclore ruso, dieron forma a su visión futura de «Hacer de un mundo un lugar mejor».

Su Arte se divide en 9 épocas diferentes: ROJO, AZUL, BLANCO, NEGRO, GRIS, ROSA, ORO, VERDE y VIOLETA. Cada período tiene reflejos de los cambios políticos en el mundo durante ese período de tiempo. Su arte se encuentra en muchas colecciones de todo el mundo, como EE. UU., Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Irlanda, Reino Unido, Rusia, Japón y España. Trabajar con organizaciones benéficas, fundaciones y organizaciones medioambientales le hizo darse cuenta de cómo consumir hábitos diarios puede marcar una gran diferencia en el mundo y «No hay planeta B».

Igor Morski

Igor Morski es un artista e ilustrador polaco conocido por sus obras de arte surrealistas y fantásticas. Posee una capacidad impresionante para combinar elementos realistas con elementos fantásticos y metafóricos, creando imágenes cautivadoras y a menudo enigmáticas.

Nacido en 1960 en Poznan, Polonia, el artista actualmente reside y trabaja en Polonia y en la isla de Mallorca.

Morski completó estudios en escenografía, diseño gráfico e ilustración en la Escuela Superior Estatal de Bellas Artes de Poznan, Polonia. A finales de los 80 y principios de los 90, trabajó para la emisora pública Televisión Polaca, donde diseñó decorados para programas de televisión, teatro, culturales y documentales.

Igor Morski emplea diversas técnicas que incluyen pintura digital, manipulación fotográfica y pintura tradicional. Sus obras suelen tener un fuerte componente narrativo y brindan espacio para la interpretación y la reflexión.

Morski ha tenido una carrera impresionante en la industria de la ilustración, trabajando para una variedad de clientes en publicaciones, publicidad y revistas. Sus obras se han exhibido en todo el mundo y ha recibido varios premios por sus logros artísticos.

Pablo bujosa

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PABLO BUJOSA es un artista al que le encanta estar en segundo plano. Brilla menos a través de actividades expositivas o de relaciones públicas, sino que convence por su estilo inconfundible y la excelente calidad de su trabajo.

PABLO BUJOSA está representado por HMH Galerie desde 2012 y es uno de los artistas más vendidos de Galeria HMH. Su elección de motivos está influenciada por motivos mediterráneos y subacuáticos: peces, conchas, fondos marinos, etc. La representación de los peces está escenificada estéticamente y, a menudo, recibe títulos humorísticos. El espectador ve una obra noble, que a menudo representa una escena divertida o irónica, como 4 amigos (ver imagen a la derecha), Los Diablitos, La Carrera y mucho más.

Son estos pequeños detalles los que hacen que sus pinturas sean tan extraordinarias. Pescado elaborado con papel higiénico, por ejemplo, o frutas formadas con trozos de carbón de su horno. Trabaja en una obra de arte durante un mes y medio o dos. Generalmente paralelo a varios al mismo tiempo.

Los lienzos y paneles de madera cuelgan en su estudio como patas de jamón alineadas para secarse. El contraste no podría ser mayor entre las paredes en las que están colgados los cuadros y el lugar de total soledad donde están creados.

Yara Zegke

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Yara Zegke es mucho más que una artista. Con más de 30 años de experiencia en el cautivador mundo de la pintura con encáustica, se ha establecido como una verdadera maestra de esta forma de arte. Nacida y criada en Erfurt, Turingia, su trabajo no solo atrae la admiración local, sino que también cautiva a los entusiastas del arte en todo el mundo.

La pintura con encáustica, una técnica con más de 4000 años de antigüedad y sus orígenes en el antiguo Egipto, es la pasión y el trabajo de toda la vida de Yara. Con una combinación única de cera, pigmentos y calor, crea imágenes que no solo impresionan visualmente, sino que también irradian una profunda energía espiritual. Sus obras no son solo piezas de arte; son ventanas a un mundo lleno de colores, emociones y energía universal.

Las pinturas de Yara son reconocidas no solo por su brillantez técnica, sino también por su increíble expresividad y energía. Antes de tomar el pincel, se sumerge en la meditación para conectarse con la energía universal. El resultado no son solo pinturas, sino más bien paisajes del alma que cautivan al espectador y lo llevan en un viaje de autorreflexión y descubrimiento.

Jennifer Nicholson

Reflexiones sobre viajes personales por el mundo por mar y tierra:

Que estas imágenes te evoquen la alegría fundamental de interactuar con la naturaleza de la que formamos parte y en la que coexistimos con estas majestuosas criaturas. Como marinero de toda la vida, ávido del buceo y buceador libre, me apasiona nuestro planeta y especialmente las comunidades vulnerables, los océanos y la vida silvestre con los que he tenido la gran fortuna de conocer y colaborar durante muchos años. Muchas de estas pinturas se inspiraron en encuentros de primera mano que tuve mientras tomaba fotografías y videos submarinos. Habiendo participado en trabajos voluntarios marinos en todo el mundo, he sido testigo de que incluso los pequeños actos de bondad pueden tener un gran impacto en la vida diaria de los demás. Es mi deseo, a mi manera, utilizar el arte como un mensaje de cambio e inspiración. Desde el principio de mi carrera como pintor decidí utilizar muchas de las ganancias de mis encargos y exposiciones para reinvertir en las comunidades locales de todo el mundo que han cambiado mi vida y la han hecho mucho más rica. No dude en comunicarse conmigo.

Ken Patrick Kleeberg

Ken Patrick – nacido en Hamburgo en 1979 bajo el signo del león, después de su carrera escolar que lo llevó a varios lugares y países, asistió a la escuela de arte, a varias academias y estudió gráfica y diseño en Hamburgo. Luego se formó como arte terapeuta.

Es un apasionado de la naturaleza y la música. De ellos extrae energía e inspiración para nuevas ideas.

“La música es mi fuente de energía para la pintura”. Sigue su camino hacia el lugar de sus sueños. Ken Patrick es un joven tranquilo y bastante introvertido, no alguien que quiera destacar. Al contrario, se muestra casi distante con la gente y se muestra reacio a comentar sobre su visión de la vida y su trabajo artístico.

El «pintor de arte libre», como él mismo se autodenomina, vive y trabaja en Hamburgo, Mallorca y Asia. Además de pintar, dedica el resto de su tiempo a la música. Compone y necesita su teclado «como otros necesitan un cigarrillo». «Los sonidos y los colores son diferentes, pero dicen lo mismo».